米涂配资纸间万象素问之道 | 探访“素问——吴震综合材料绘画展”

6月11日，“素问——吴震综合材料绘画展”在山东画院艺享空间启幕，展览聚焦于吴震近年从壁画研究中衍生出的《构系列》，以卡纸为媒介，在二维平面上构建出无限深邃的空间叙事，引发观者对传统与当代、材料与观念的双重思考。

走进展厅，吴震的创作始终紧扣“材料即语言”的核心命题。此次展览的《构系列》脱胎于对敦煌壁画、永乐宫壁画的长期研究，却摒弃了传统壁画的矿物颜料与泥底工艺，转而以卡纸纸本为载体。这种材料选择本身即构成一种隐喻——卡纸的工业属性与壁画的历史厚重感形成张力，而纸本的脆弱性又与壁画的永恒性形成对话。

在展览期间米涂配资，山东省美术家协会名誉主席张望、山东省美术家协会驻会常务副主席张宜、山东画院院长常朝晖、山东师范大学美术学院院长刘明波、山东画院书记樊磊、山东画院专职画家李恩成等先后到展览现场观展，下面听听他们对吴震作品的见解和感受。

张望主席：吴震是咱们山东当代艺术领域极具代表性的艺术家之一。他这次在山东画院办的展览，算是对抽象艺术和当代艺术做了一番生动诠释。尤其是在形式美的呈现上，运用了各种各样的表现手法，大家看展览里的作品，画面内容特别丰富，视觉冲击感特别强。我觉得这样的展览，对山东这一类艺术领域的从业者，尤其是青年艺术家和从事艺术研究的学者来说，能带来新的启发。

张宜主席：这批画作非常成功，每张作品都通过主观与客观意识的交融，为观者营造了无限的想象空间。画面的绘画性极具感染力，视觉效果也让人倍感愉悦。从色彩运用到底色中的点线面构成，再到整体的绘画形式与创作理念，都堪称当下年轻人学习的典范。

常朝晖院长：吴震是全国知名的当代综合材料青年艺术家之一。他这次在山东画院举办的作品展，展现了他多样的创作风格。之前我看过他的综合材料作品，大多是用纸质书籍等材料叠加，形成独特的视觉效果。而这次展出的这批作品，使用的材质和纸张更加多元化。我觉得他就像名字里的“震”一样，将来会在山东乃至全国画坛引发一次次的学术震动。

刘明波院长：这些作品给我的感觉很特别米涂配资，它没有依附于具体事物来叙事。创作语言上，是在矿物质颜料和纸质媒介的运用上进行探索创新，作品非常新颖，算是摆脱物质属性的艺术语言尝试与探索。虽说摆脱了物质层面的束缚，但画面的结构、空间叙事和表现手法依然让人耳目一新。我特别喜欢里面虚实交织带来的意外感，还有那种莫名的穿越感情绪表达，觉得处理得非常出色。

樊磊书记：今天山东画院的艺享空间格外不同，吴震先生的展览，是艺享空间首次推出综合材料小型个展，真是让人眼前一亮，既惊艳又欣喜。这批系列作品更注重绘画性，纯粹展现绘画语言的面貌，从中能感受到抽象绘画的意味和艺术语言的品格，整体呈现的效果非常美好。就算是我们这些创作相对具象艺术的人，也能从中学到不少东西。

李恩成：这次他这批作品是近期的探索成果，和以往的作品面貌相比确实有很大转变。他从壁画以及中国传统文化元素中找到自己的认知点和兴趣点，并加以放大呈现。这批作品既展现了金木水火土等中国传统文化中具有典型性的当代艺术样式，也反映出他对传统文化的继承与发展。

走出展厅，《构系列》的卡纸褶皱仍在脑海中回荡。吴震以卡纸纸本为媒介，完成了一场跨越时空的艺术对话——他解构了壁画的物质载体，却重构了壁画的精神内核；他打破了传统绘画的材料边界，却开辟了综合材料绘画的新维度。正如展览标题“素问”所揭示的，这场展览不仅是对艺术本体的追问，更是对文化基因的解码。我们看到的不仅是一个艺术家的创作探索，更是传统文化在当代艺术语境中的重生与绽放。